Il y a 60 ans, le 3 novembre 1954, le peintre Henri Matisse s'éteignait sur la colline de Cimiez à Nice. Jean Matisse, son fils, sculpteur, appartient lui à un réseau de résistance très actif[45]. Ils ont deux enfants, Jean en 1899[13] et Pierre[14] en 1900 tous deux nés à Toulouse où les Matisse vivent près des parents d'Amélie[15]. Tate Modern, Londres. De 1909 à 1917, Matisse vit et travaille à Issy-les-Moulineaux, au 42, route de Clamart, dans une villa comportant un grand parc où il fait construire son atelier (aujourd'hui détruit), et qui héberge l'Académie Matisse jusqu'en 1911. Il s’intéresse particulièrement à l’impressionnisme, à l’œuvre de … Henri Matisse né il y a cent-cinquante ans. Cependant, Matisse n'hésite pas à utiliser des dégradés de gris ou de roses dans ses portraits ou nus. Guillaume Apollinaire et L.-C. Breunig (dir.). A lire : « Henri Matisse Nice et Vence 1917-1954 » par Alex Benvenuto chez Serre Editeur. Il est mort le 3 Novembre 1954 à Cimiez, près de Nice. Avec une entière bonne foi et un pur souci de se connaître et de se réaliser, ce peintre n’a cessé de suivre son instinct. », Le 18 septembre 1909, Matisse signe son contrat avec la galerie Josse et Gaston Bernheim qui l'expose. La forme se modifiait, selon les réactions des voisinages colorés. Il commence à travailler, à partir de 1949, au décor de la chapelle du Rosaire de Vence[51], à la demande de son infirmière-assistante. 1921 – Nice : production d’Odalisque à la culotte rouge par Henri Matisse, à Nice dans son appartement du 1 place Charles Félix.. 1922 – Galerie Bernheim-Jeune (Paris): exposition de l’œuvre dans l’exposition “Henri Matisse” à Paris, et acquisition par l’État.Il s’agit de la première œuvre de l’artiste acquise par l’Etat. Il invente alors la technique des papiers découpés, qu'il peut, dans son lit, couper avec des ciseaux, papiers que ses assistants placent et collent aux endroits souhaités par l'artiste. Après 1906, le déclin du mouvement fauve n'a rien fait pour agir sur la hausse de Matisse, plusieurs de ses plus belles oeuvres ont été créées entre 1906 et 1917, quand Matisse était un membre actif du collectif artistique, même s'il ne s'est pas très bien s'intégrer au groupe, avec son air conservateur et ses habitudes de travail bourgeois. Il se donne beaucoup de mal ! Graphic illustration inspired by the French artist Henri Matisse. Guide-Artistique.com - Pour découvrir l'histoire de l'art. Pour les autres significations, voir, Académie nationale des beaux-arts d'Argentine, La naissance de Marguerite, Jean et Pierre, « Matisse rend fou, Matisse est plus dangereux que l'absinthe, « condamné à ne plus faire que des chefs-d'œuvre. Matisse fut pris au piège… Matisse c'est un vieux monsieur qui a mal tourné[43]. En 1920, Igor Stravinsky et Serge Diaghilev lui font commande de dessiner les costumes et les décors du ballet Le Chant du rossignol, présenté à Londres. Depuis ses débuts l'objectif reste le même : partager notre passion de la culture sous toutes ses formes,ciné, livres, musique,interviews, spectacles.. analyse d'une oeuvreLa carriérre d’Henri Matisse se laisse diviser en 3 périodes. Matisse était le nom complet Henri Emile Benoit Matisse et est né le Nouvel An de 1869 dans la petite ville de Le Cateau Cambrésis. Il rencontre le sculpteur Maillol. « Matisse » redirige ici. Comme elle, l’œuvre d’Henri Matisse est un fruit de lumière éclatante. A poster that never goes out of style! A la premiére période correspont celle du peintre d’avant garde créateur et... Fiches de lecture Il a créé l'une de ses oeuvres majeures La danse spécialement pour Chtchoukine dans le cadre d'une commande de deux peintures, la deuxième peinture étant La musique, 1910. Le chef de file du fauvisme obsédé par l'équilibre entre les couleurs et les formes s'étaient données pour mission de regarder toute la vie avec des yeux d'enfant. La simplification du moyen permet cela[60]. L'essentiel de sa filmographie est composée de quatre périodes clés, à peine étalées sur dix années, conservée et restaurée par la Cinémathèque française. Un texte de Greenberg sur Matisse, ici en anglais : Voir l'étude d'Éric de Chassey, sur la réception de Matisse aux États-Unis, Barnes Collection Online — Henri Matisse: Le Bonheur de vivre, also called The Joy of Life, Barnes Collection Online — Henri Matisse: The Dance, Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, École nationale supérieure des beaux-arts, http://www.musee-matisse-nice.org/expositions/2010/lydia/documents/bio_Lydia.pdf, http://mba.dijon.fr/sites/default/files/Expositions/pdf/dav_jazz.pdf, http://www.pileface.com/sollers/spip.php?article1271, http://www.sharecom.ca/greenberg/mb1.html, http://www.deslettres.fr/lettre-de-matisse-a-henry-clifford-un-artiste-doit-posseder-la-nature/, http://tempsreel.nouvelobs.com/depeches/culture/20090223.FAP6667/vente_saint_laurentberge_un_matisse_a_32_millions_deuro.html, Réseau des bibliothèques de Suisse occidentale, Collection de peintures de l'État de Bavière, Les Athéniens livrés au Minotaure dans le labyrinthe de Crète, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Henri_Matisse&oldid=177988345, Élève de l'École nationale supérieure des beaux-arts au XIXe siècle, Personnalité liée à la région Hauts-de-France, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, Page pointant vers des bases relatives à la musique, Page pointant vers des bases relatives à la littérature, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Page pointant vers des bases relatives à la recherche, Portail:Pyrénées-Orientales/Articles liés, Portail:Languedoc-Roussillon/Articles liés, Portail:Biographie/Articles liés/Peinture, Portail:Biographie/Articles liés/Culture et arts, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, En astronomie, sont nommés en son honneur l'. The show was the largest and most extensive of the cut-outs ever … UNE RÉTROSPECTIVE DE L’ŒUVRE D’HENRI MATISSE À TRAVERS UNE SÉLECTION DE CHEFS-D’ŒUVRE POUR UN NOUVEL ÉCLAIRAGE. Le fauvisme est un courant artistique qui aurait commencé à voir le jour en 1896 avec les premières œuvres dHenri Matisse mais qui est véritablement né au début du XXème siècle. Mais dans leurs écarts stylistiques, toutes ces périodes sont réunies par le dessin dont l’importance a été de plus en plus forte, accompagnant la prédominance du trait. La peinture qui a été la cible d'attaques plus importante a été la Femme au chapeau de Matisse, qui a été acheté par Gertrude et Leo Stein : cela a eu un effet très bénéfique sur Matisse, qui souffrait de démoralisation due à la mauvaise perception de son oeuvre. L'œuvre de Matisse rencontre le public français. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. », Célèbre et célébré de son vivant, Matisse aura une influence prépondérante sur la peinture américaine, et en particulier sur l'École de New York, Mark Rothko, Barnett Newman, Motherwell, mais aussi en Allemagne, au travers des élèves de son académie, Marg Moll, Oskar Moll, Hans Purrmann…. J'abîmais tout par principe et travaillais comme je sentais, rien que par la couleur. Peintre français (Le Cateau-Cambrésis 1869-Nice 1954). Mais : « Le choix de mes couleurs ne repose sur aucune théorie scientifique. Ouvrages du CDI > Accès direct à E-sidoc. Henri Matisse filmé par François Campaux. La même année, avec entre autres l'aide financière de Sarah et Michael Stein, Matisse ouvre une académie libre au Couvent des Oiseaux, puis à l'hôtel de Biron (où Rodin possède son atelier de présentation). Réunir dessin et peinture en un geste : le dessin au pinceau Henri Matisse, Le laboratoire intérieur, section … En 1948, dans une lettre à son ami Henry Clifford, il fait le point sur sa démarche : « J'ai toujours essayé de dissimuler mes efforts, j'ai toujours souhaité que mes œuvres aient la légèreté et la gaieté du printemps qui ne laisse jamais soupçonner le travail qu'il a coûté. Dès le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il quitte Collioure qu'il fréquentait régulièrement depuis 1905. en train de peindre deux portraits, un d'enfant et un de Lydia.[réf. Peintre majeur du XXème siècle, Henri Matisse a été tout au long de sa vie au cœur des évolutions artistiques de son époque. Matisse. Cette fonction lui permet notamment d'exposer sans passer par un jury. … Cette arabesque souveraine, cette courbe empoignante qui va de la tête tournée jusqu'à la hanche saillante descend le long de la jambe tendue, « En continuant, comme vous le faites, à bien peindre, « Je croyais que ce bougre travaillait comme ça… ! La première version inachevée a été retrouvée après sa mort dans son appartement de Nice. Passionnés d'art, découvrez-en encore plus ! Le sinologue François Cheng a remarqué la parenté des remarques et assertions de Matisse avec les traités taoïstes de peinture chinoise[63], connus en France depuis le XVIIIe siècle, et qui vont bien au-delà de la simple citation visuelle d'un vase Quing ou d'une calligraphie, par la recherche d'une intériorité spirituelle de la peinture. Peu après, il se rend à Paris. On a deviné qu'il s'agit d'Henri Matisse et de Pablo Picasso. Après chaque critique, je me retrouvais en face d’agneaux, que je devais sans cesse remettre sur patte, semaine après semaine, afin de faire d’eux des lions. Ce n’est pas l’habileté qui rend ainsi cet art plus simple et l’œuvre plus lisible. 1956. Premiers maîtres et premières œuvres. Henri Matisse meurt le 3 novembre 1954 à Nice, après avoir dessiné la veille une dernière fois le portrait de Lydia Délectorskaya, que Matisse disait connaître par cœur, il conclut d'un : « Ça ira ! En avril 1944, Amélie (la femme de Matisse) et le 21 mai 1944, Marguerite Matisse-Duthuit (sa fille), sont arrêtées par la Gestapo, pour faits de Résistance. C'est pourtant cet effort de synthèse que nous entreprenons avec l'aide de notre invité, en conservant cependant leur autonomie et leur singularité aux différents moments de la carrière d'Henri Matisse. Matisse avait une longue association avec le collectionneur d'art Sergei Chtchoukine de la Russie. Matisse se trouvait selon, ses propres mots : « condamné à ne plus faire que des chefs-d'œuvre. Grâce à son voisin et ami peintre amateur, Léon Bouvier, Matisse découvre le plaisir de peindre. Henri Matisse, «Odalisque au fauteuil turc», 1928, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Je nageais autour des couleurs des coraux soutenues par les accents piquants et noirs des holothuries. ». Henri Matisse et sa sépulture au cimetière de Cimiez de Nice. Il vivra pleinement jusqu'à 85 ans, malgré une opération qui le contraint les dix dernières années de sa vie à peindre en restant alité. D'un autre côté, Matisse était très attentif aux évolutions techniques, au métier de peintre et aux différentes théories scientifiques des couleurs et à leurs effets de perception. En 1902, Berthe Weill devient son premier marchand et, en 1904, Ambroise Vollard lui consacre sa première exposition personnelle ; cette année-là, il prend un atelier rue de Sèvres, dans l'ancien Couvent des Oiseaux. Marguerite Duthuit Faure (1894-1982), sera l'épouse du critique et conservateur du Louvre, « Caroline Joblaud, dite « Camille » (1872-1954), quitte Matisse en 1896 après un séjour houleux à Belle-île », The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869–1908, Amélie Parayre (1872-1958), née à Toulouse d'Armand Parayre, instituteur, puis journaliste républicain de. Très schématiquement, l'œuvre de Matisse se décompose en trois périodes qui correspondent, l'une de sa naissance à la fin de la Première Guerre mondiale, l'autre de 1918 à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et la dernière de 1945 à son trépas. En 1907, Guillaume Apollinaire écrit dans ses critiques : « Tout tableau, tout dessin d’Henri Matisse possède une vertu qu’on ne peut toujours identifier, mais qui est une force véritable. of Henri Matisse. Cette prophétie peut être considérée comme le programme esthétique de l'œuvre d'Henri Matisse. Quelle bacchante ! Le texte qui accompagne les illustrations est écrit et calligraphié par Matisse lui-même, et constitue un texte théorique du peintre sur sa conception de l'art[50]. Unanimement considéré comme l'un des plus grands artistes du xx e s., Henri Matisse échappe à toute classification. Cette période marque également la reconnaissance du travail de Matisse, lui permettant enfin une relative aisance matérielle ; il devient le chef de file du fauvisme. Alors il peut espérer que toutes les images et même tous les symboles qu'il emploie puissent être le reflet de son amour pour les choses, un reflet dans lequel il peut avoir confiance, s'il a été capable d'accomplir jusqu'au bout son éducation avec pureté et sans se mentir à lui-même. Marquet et Matisse, qui a 46 ans, demandent à intégrer l'armée et à rejoindre leurs collègues : « Derain, Braque, Camoin, Puy sont au front, risquent leurs peaux. Le tableau de Marquet montre Matisse travaillant d’après modèle, le nu passant ici au premier plan. Je ne puis pas distinguer entre le sentiment que j’ai de la vie et la façon dont je le traduis[65]. Sous le coup d'une émotion intense, Henri Matisse dessine de nombreux portraits de sa fille, dont le dernier de la série montre un visage enfin apaisé[48],[49]. En 1943, le peintre Maurice de Vlaminck, proche de l'occupant allemand, l'ancien compagnon de la cage aux fauves, attaque violemment Matisse dans son livre Portraits avant décès : « Bien qu'Henri Matisse professe une volonté de simplification, ne retrouve-y-on pas dans les casaquins et les pantalons bouffants de ses odalisques, l'Orientalisme où se perdaient les festons et les astragales littéraires de Théophile Gautier. Renoir est très surpris de la qualité des toiles et du travail de Matisse : « Je croyais que ce bougre travaillait comme ça… ! L'œuvre comprend également d'importantes séries de sculptures tirées en bronze (Bustes de Jeannette, 1910-1913 ; quatre Nus de dos, bas reliefs, 1909-1930), près de 500 pièces gravées (eaux-fortes, bois, lithographies), des illustrations de livres : Poésies de Mallarmé (1932), Lettres de la religieuse portugaise (1946), Florilège des Amours de Ronsard (1948). Il commence sa vie professionnelle comme clerc de notaire chez maître Derieux à Saint-Quentin[4]. une fiche documentaire avec questions. Par un travail très simple, il cherchait à exprimer ce qu'il sentait au-dedans de lui. Sans ce don, on ne peut aller nulle part et tout le monde ne peut pas dire comme le Corrège : moi aussi je suis un peintre. C'est au cours de ce travail que Matisse invente sa technique des « gouaches découpées ». En France, l'influence de Matisse se retrouve chez les peintres de Supports/Surfaces, et dans les textes théoriques du critique Marcelin Pleynet, comme Système de la peinture. Le chef de file du fauvisme obsédé par l'équilibre entre les couleurs et les formes s'étaient données pour mission de … Il conserve de son opération le port d'un corset de fer, qui empêche la station debout plus d'une heure ; de plus, il souffre de calculs biliaires. « Je me baignais dans le « lagoon ». ». La dernière modification de cette page a été faite le 24 décembre 2020 à 11:41. Henri Matisse - artistes importants du modernisme classique . ». C'est en véritable égoïste qui s'empare de ces êtres vivants conçus presque comme des objets et qu'il observe, moins pour eux-mêmes que pour les démonstrations et pour le plaisir visuel qu'il en veut tirer […] un prétexte pour s'affirmer lui[34]. La dernière version, dite la Danse de Mérion, a été installée par Matisse lui-même en mai 1933, à la Fondation Barnes de Philadelphie. Jean Matisse, né à Toulouse et décédé à Pontoise, en 1976. A loccasion du Salon dautomne de 1905, le critique Louis Vauxcelles aurait dit « Cest Donatello chez les fauves ! Figure majeure du XXe siècle, son influence sur l'art de la seconde partie de ce siècle est considérable par l'utilisation de la simplification, de la stylisation, de la synthèse et de la couleur comme seul sujet de la peinture, aussi bien pour les nombreux peintres figuratifs ou abstraits qui se réclameront de lui et de ses découvertes. […] Je m'aperçois que, obéissant à une nécessité intérieure, j'en ai fait l'expression de ce que je ressens à propos du dessin et de la couleur et de l'importance d'une discipline dans l'éducation d'un artiste[66]. Dans une lettre à Albert Marquet, du 6 novembre 1944, Matisse donne des nouvelles de sa fille : « Je suppose qu'elle n'est que très fatiguée, car on ne m'a pas dit autre chose pour me ménager. Matisse se souvient, en 1951, de son activité d’enseignant : « J’avais l’habitude de passer de temps à autre, le soir venu, pour voir ce qu’ils faisaient. Matisse y affronte en bas-relief les problèmes picturaux qu'il rencontre : le tracé des figures monumentales (la réalisation de Nu de dos I, de 1909, est contemporaine de celle des grandes compositions La Musique et La Danse), le rapport forme et fond (les fresques destinées à la Fondation Barnes sont réalisées en 1930, comme Nu de dos IV). Et c’est la force de l’artiste de ne point la contrarier, de la laisser agir. La lumière n'est pas supprimée, mais elle se trouve exprimée par un accord des surfaces colorées intensément. Le 8 janvier 1898, Matisse épouse Amélie Parayre[12]. Je crains donc que les jeunes, en ne voyant que l'apparente facilité et les négligences du dessin, se servent de cela comme d'une excuse pour se dispenser de certains efforts que je juge nécessaires. En 1887, il se rendit à Paris pour étudier le droit, il y travailla comme administrateur de la cour. Elle est exposée en présentation définitive avec la deuxième version, la Danse de Paris (1 037 × 450 cm), dans la salle Matisse du musée d'Art moderne de Paris. Il vivra pleinement jusqu'à 85 ans, malgré une opération qui le contraint les dix dernières années de sa vie à peindre en restant alité. Reconnu pour être l’un des plus grands peintres de la première moitié du XXe siècle, Henri Matisse sculpteur reste encore à découvrir. Alors il fallait continuer ainsi jusqu’à ce que j’eusse la sensation que j’avais créé une harmonie complète dans ma toile, et que je me trouvais déchargé de l’émotion qui me l’avait fait entreprendre », La France au Danemark / Frankrig i Danmark, The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869-1908. Connu et reconnu de son vivant, la cote de Matisse n'a cessé depuis de monter ainsi que le montre, en 2009, la valeur historique de 32 millions d'euros atteinte par Les Coucous, tapis bleu et rose, œuvre mise en vente dans le cadre de la vente Bergé-Yves Saint Laurent à Paris[68].